Sly and The Family Stone, « Dance to The Music »
Plus de quatre décennies après avoir pris d'assaut les charts Pop et Soul à l'hiver 1968 avec « Dance To the Music » - un jam révolutionnaire qui a la particularité d'être choisi pour le Grammy Hall Of Fame, le Rock And Roll Hall Of Fame. « 500 Songs That Shaped Rock » et « 500 Greatest Songs Of All Time » du magazine Rolling Stone la musique de Sly and the Family Stone est plus vitale que jamais. Le catalogue du groupe (chaque composition écrite par Sylvester Stewart alias Sly Stone) comprend leurs trois succès, « Everyday People », « Thank You (Falletinme Be Mice Elf Again) » et « Family Affair », et leurs succès phares du Top 40 qui ont commencé par « Dance To the Music » et ont ensuite inclus « Stand! », « Hot Fun In the Summertime », « Runnin' Away », « If You Want Me To Restez », « Time For Livin ' », et plus encore. Leurs chansons ont non seulement inspiré une ère de rébellion juvénile et d'indépendance, mais ont également eu un effet puissant sur le cours de la musique moderne en général. Fusion éblouissante de rock psychédélique, de soul, de gospel, de jazz et de saveurs latines, la musique de Sly a amené la prochaine étape - le funk - à une population disparate d'artistes branchés. De Miles Davis et Herbie Hancock, aux salles de Motown et P-Funk de George Clinton, de Michael Jackson et Curtis Mayfield, jusqu'à Bob Marley, les Isley Brothers, Prince… Il ne suffit jamais de répéter qu'ils ont été le premier groupe mixte interracial à succès. « La musique de Sly and the Family Stone était extrêmement libératrice », écrivait Harry Weinger à l'occasion de l'intronisation du groupe au Rock And Roll Hall Of Fame produit en 1993.

Biographie de Sly and The Family Stone
Sly and the Family Stone était un groupe de funk soul américain de San Francisco. Actif de 1966 à 1983, il a joué un rôle central dans le développement de la musique funk, soul, rock et psychédélique. Son noyau de line-up était dirigé par l'auteur-compositeur-interprète, producteur de disques Sly Stone, et comprenait le frère et chanteur/guitariste de Stone Freddie Stone, la sœur et chanteuse/claviériste Rose Stone, la trompettiste Cynthia Robinson, le batteur Greg Errico, le saxophoniste Jerry Martini et le bassiste Larry Graham. C'était le premier grand groupe de rock américain à avoir une composition raciale intégrée, masculine et féminine. Formé en 1966, la musique du groupe a synthétisé une variété de genres musicaux disparates pour aider à créer le son émergent de la « soul psychédélique ». Ils ont sorti une série de succès du Top 10 du Billboard Hot 100 tels que « Dance to the Music » (1968), « Everyday People » (1968) et « Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) » (1969), ainsi que des albums acclamés par la critique tels que Stand! (1969), qui combinait sensibilité pop et commentaire social. Dans les années 1970, il est passé à un son funk plus sombre et moins commercial sur des sorties telles que « There a Riot Goin 'On » (1971) et « Fresh » (1973), se révélant aussi influent que leurs premiers travaux. En 1975, des problèmes de drogue et des affrontements interpersonnels ont conduit à la dissolution, bien que Sly ait continué à enregistrer et à tourner avec une nouvelle formation tournante sous le nom de « Sly and the Family Stone » jusqu'à ce que des problèmes de drogue l'obligent à prendre sa retraite milieu 1987.

Carrière de Sly and The Family Stone
En 1966, Sly Stone a formé un groupe appelé Sly & the Stoners, qui comprenait une connaissance Cynthia Robinson à la trompette. À peu près à la même époque, Freddie a fondé un groupe appelé Freddie & the Stone Souls, qui comprenait Gregg Errico à la batterie et Ronnie Crawford au saxophone. À la suggestion de l'ami de Stone, le saxophoniste Jerry Martini, Sly et Freddie ont combiné leurs groupes, créant Sly and the Family Stone en novembre 1966. Au début, le groupe s'appelait Sly Brothers and Sisters mais après leur premier concert à la cathédrale de Winchester, une nuit club de Redwood City, en Californie, ils ont changé le nom en Sly & the Family Stone. Comme Sly et Freddie étaient tous deux guitaristes, Sly a nommé Freddie le guitariste officiel de Family Stone et a appris à jouer de l'orgue électronique. Sly a également recruté Larry Graham, le cousin de Robinson, pour jouer de la guitare basse. À la fin de 1968, Sly and the Family Stone sort le single « Everyday People », qui devient leur premier hit n ° 1. « Everyday People » était une protestation contre les préjugés de toutes sortes et a popularisé le slogan « different strokes for different folks ». Avec sa face B « Sing a Simple Song » il a servi de premier single au quatrième album du groupe, Stand ! , sorti le 3 mai 1969. The Stand! L’album s'est finalement vendu à plus de trois millions d'exemplaires; sa chanson titre a culminé au n ° 22 dans le stand américain! est considéré comme l'un des sommets artistiques de la carrière du groupe. Il contenait les trois morceaux ci-dessus ainsi que les chansons « I Want to Take You Higher » , « Don't Call Me Nigger, Whitey », et d''autres...

Discographie de Sly and The Family Stone
Formé à San Francisco, CA en novembre 1966 avec des membres… Sly Stone (né Sylvester Stewart, 15 mars 1943, Denton), Freddie Stone (né le 5 juin 1946, Vallejo, Californie), Cynthia Robinson (née le 12 janvier 1946 à Sacramento, Californie), Jerry Martini (né le 1er octobre 1943, Denver), Larry Graham (né le 14 août 1946, Beaumont, Texas). « A Whole New Thing » est le premier album du groupe, sorti en 1967 sur Epic/CBS Records. L'album est sorti avec des critiques mitigées et n'a pas eu d'impact d'un point de vue commercial. Le dirigeant de CBS Records, Clive Davis, a convaincu le chef du groupe Sly Stone de créer un album plus commercial, le résultat fut l'album « Dance to the Music ». « Dance to the Music » est le deuxième album, sorti en 1968 sur Epic/CBS Records. Il contient le single Top Ten du même nom, qui a influencé la formation et la vulgarisation du sous-genre musical de l'âme psychédélique et a contribué à jeter les bases du développement de la musique funk. « Fresh » est le sixième album, sorti par Epic/CBS Records le 30 juin 1973. Écrit et produit par Sly Stone sur deux ans, « Fresh » a été décrit comme une version plus légère et plus accessible du le son dense, piloté par une boîte à rythmes, de son prédécesseur phare de 1971, « There's a Riot Goin' On ». C'était le dernier album du groupe à atteindre le Top 10 américain. « Ain't but the One Way » est le dixième et dernier album de Sly and the Family Stone, sorti par Warner Bros. Records en 1982. L'album a commencé son existence en tant que projet collaboratif entre Sly Stone et George Clinton, une suite de Stone's sur Funkadelic de 1981 The Electric Spanking of War Babies.